Qu’est-ce que la conception graphique?

La conception graphique consiste à créer des concepts visuels à l’aide d’un logiciel ou à la main pour communiquer un message, une idée ou un concept qui vise un certain objectif. Les utilisations de la conception graphique comprennent l’identité visuelle, le marketing et la publicité, la conception de l’interface utilisateur, la publication, l’emballage, l’animation graphique, l’environnement, l’art et l’illustration.

Ce dont vous avez besoin pour commencer :

• Un ordinateur avec accès à Internet et un logiciel de conception
• Du papier, des stylos ou des crayons
• Une idée ou un objectif

Pourquoi apprendre la conception graphique?

• Dans vos cours, on vous demandera peut-être de créer une infographie, un diaporama ou même un document texte soigné. Pour réaliser ces éléments, il vous sera utile d’avoir des compétences en conception graphique.
• Cela peut vous aider à créer votre image de marque personnelle pour toucher davantage de personnes ou enrichir votre portfolio.
• Les compétences en conception graphique sont peut-être les compétences créatives les plus largement applicables. Presque tous les projets, travaux ou documents que vous produisez peuvent être améliorés par l’application des principes de conception graphique et des compétences en la matière.

Le processus de conception

Concevoir quelque chose à partir de zéro peut être une tâche ardue et, en effet, de nombreux concepteurs se retrouvent bloqués lorsqu’ils essaient pour la première fois et se lance dans un nouveau projet. Heureusement, en comprenant les bases d’un processus de conception graphique typique et en faisant un peu de planification et de recherche, vous y arriverez beaucoup plus facilement.

• Comme pour tous les projets créatifs, il peut être utile de s’asseoir et de réfléchir à un plan avant de commencer l’ébauche :
  • Quels sont vos objectifs?
  • Quelles sont les demandes du client ou les exigences du travail?
  • Quel style souhaitez-vous adopter?
• Une fois ces éléments définis, vous pouvez commencer à faire des recherches et à trouver des images qui vous inspirent ou qui correspondent au projet que vous souhaitez réaliser.
  • • Vous pouvez même compiler une série d’exemples d’images dans une planche de tendances que vous pouvez consulter facilement tout le long de la conception de votre projet.
• Une fois que vous avez une idée très claire de ce que vous voulez faire, il peut être utile de prendre une feuille de papier brouillon et un crayon et d’esquisser à grands traits l’emplacement des divers éléments et l’aspect que vous souhaitez donner au produit final.
  • Quels que soient vos talents en dessin sur papier, l’idée est simplement de créer une première esquisse servant de base pour votre travail afin de commencer à visualiser comment tout s’assemblera.
• Enfin, et surtout, n’oubliez pas que la conception graphique, comme tout processus créatif, est itérative. Cela signifie que lorsque vous créez un élément graphique, ce n’est pas un produit fini. Vous avez la possibilité d’y revenir et de l’examiner, de le modifier, de le peaufiner et de le retoucher pour l’améliorer.
  • Vous pouvez y travailler avec des enseignants, des clients, des amis ou même par vous-même, si vous faites des pauses pendant le processus de conception. Parfois, il suffit de vous éloigner quelques minutes de l’écran et de prendre une tasse de café pour avoir une nouvelle perspective et vous aider à peaufiner votre conception.
  • Vous devez également oser revenir sur votre conception si vous constatez qu’une partie de votre projet ne fonctionne pas.
    • La présentation du texte ne vous satisfait pas? Modifiez-la.
    • Vous n’êtes pas satisfait.e de la palette de couleurs maintenant que tout est assemblé? Changez-la jusqu’à ce que le résultat soit satisfaisant.

Les bases de la conception graphique

Lorsqu’il est question de conception graphique, on fait référence à un certain nombre d’« éléments » distincts qui constituent l’ensemble de la conception. Certains d’entre eux vous sont peut-être déjà familiers, mais d’autres sont peut-être totalement nouveaux pour vous. Il est important de tenir compte de tous ces éléments lors de la planification et de la réalisation de votre œuvre graphique.

La couleur

Les concepteurs et les artistes utilisent un ensemble de lignes directrices appelées la « théorie des couleurs » pour communiquer efficacement leurs idées et créer des éléments qui attirent l’attention des utilisateurs. L’utilisation de la théorie des couleurs permet aux concepteus d’atteindre leur but, soit d’attirer l’attention, d’organiser le contenu ou d’évoquer des émotions. La théorie des couleurs aide les concepteurs à choisir la bonne combinaison de couleurs pour obtenir l’effet désiré.

• Terminologie des couleurs : Les concepteurs utilisent un certain nombre de termes pour parler des couleurs, qui peuvent être utiles lors de la création d’images :

• • La teinte fait référence à la couleur précise (rouge, bleu, violet, etc.).
  • La valeur désigne le degré de clair ou de sombre d’une teinte (p. ex. le bourgogne est un rouge foncé dont la valeur est différente de celle du rouge cerise).
  • Le ton est la couleur obtenue lorsqu’on ajoute du blanc à une teinte.
  • La nuance est la couleur obtenue lorsqu’on ajoute du noir à une teinte.
  • La saturation/intensité fait référence à la luminosité ou la fadeur d’une couleur (pensez à la proximité avec le gris ou à l’éclat d’une couleur).
• Harmonie des couleurs
  • Les couleurs peuvent être combinées de différentes manières, mais les harmonies les plus courantes sont l’harmonie monochrome, l’harmonie analogue et les harmonies complémentaires.
    • L’harmonie monochrome se développe autour d’une seule teinte.
    • L’harmonie analogue consiste à choisir des couleurs proches l’une de l’autre dans le cercle chromatique.
    • Les harmonies complémentaires désignent des couleurs qui sont opposées l’une à l’autre dans le cercle chromatique.

Un conseil!

La destination de votre œuvre graphique déterminera le « mode de couleur » dans lequel vous souhaitez travailler. Les deux modes vous permettent de choisir n’importe quelle couleur, mais ils déterminent la façon dont les écrans ou les imprimantes affichent les couleurs. Si votre œuvre graphique doit être affichée en ligne ou sur un écran, vous devez utiliser le mode de couleurs RVB. Pour l’impression, il faut utiliser le mode de couleurs CMJN, que l’on utilise dans les magazines, les cartes, les affiches, etc.

Il peut être très utile, lorsque vous débutez, de jouer avec des combinaisons de couleurs pour vous faire une idée du type de combinaison de couleurs que vous voulez utiliser pour votre conception. Il existe un certain nombre d’outils gratuits tels que Coolors ou Adobe Color qui peuvent vous aider à essayer différentes combinaisons et à créer facilement différentes harmonies (vous pouvez même voir des milliers de combinaisons réalisées par d’autres personnes).

Alors que la couleur est un élément important de la conception, il est tout aussi important de prendre en compte tous les autres éléments de conception lorsque vous travaillez sur votre projet.

Autres éléments de conception

Les principes de la conception graphique

Une fois que vous avez réfléchi à tous les éléments, il est temps de les combiner pour obtenir une conception complète. Vous devez garder à l’esprit quelques principes de base lorsque vous ébauchez votre œuvre pour la première fois (et lorsque vous la retouchez pour l’améliorer!). Il s’agit de l’équilibre, du rythme, du contraste, de l’accentuation et du mouvement.

L’équilibre est l’agencement du poids visuel des objets, des couleurs, de la texture et de l’espace. L’équilibre met l’accent sur certains éléments, en attirant l’attention des observateurs et en la divisant de façon symétrique, asymétrique, mosaïque et radiale. L’équilibre visuel est important et souhaitable, car il procure un sentiment de confort aux observateurs, leur permet de voir toutes les parties de la composition et accentue l’intérêt de chacune d’entre elles. Si une composition est déséquilibrée, elle peut donner une impression de tension. On accorde plus d’attention aux zones qui ont le plus grand poids visuel.

Le contraste est la différence entre deux ou plusieurs éléments visuels dans une composition. Cela permet de clarifier l’objectif de votre dessin en créant des points focaux et en détournant l’attention vers l’élément contrastant, tout en ajoutant un intérêt visuel à une composition. Certains éléments peuvent être utilisés comme contraste dans une composition, notamment la couleur, les caractères, l’alignement et la taille. Le contraste est important, car la différence entre les éléments facilite la comparaison et la compréhension.

On parle d’accentuation lorsqu’un élément particulier est conçu pour attirer l’attention des observateurs. Il s’agit généralement d’un point focal qui attire l’attention et de la zone qui a le plus d’importance. L’accentuation peut être créée en utilisant des contrastes de couleur, de texture et de valeur pour attirer le regard sur une zone particulière, mais aussi en plaçant stratégiquement un élément dans la zone de la composition qui attirera le plus l’attention.

Le mouvement est la direction dans laquelle les yeux des observateurs se déplacent naturellement dans une composition. Cela peut être créé par des lignes, des formes, des bords, des couleurs et des motifs. Le mouvement permet aux observateurs de savoir où regarder et quoi faire ensuite. Le mouvement créé par les éléments maintient l’intérêt visuel et informe les observateurs des changements. Les flous, les courbes ou l’affichage d’un objet déjà en mouvement (p. ex. une personne qui court) sont autant d’effets qui créent du mouvement.

Le rythme est l’ensemble des éléments qui se répètent dans une composition et qui peuvent unir, diriger et mettre en valeur. Le rythme peut inclure des éléments qui se répètent dans la forme, la couleur, le ton, la texture, les accents et la direction. L’utilisation du rythme dans une composition peut créer de l’élan et de la vie, en particulier lorsqu’il est utilisé avec les autres principes.

Un conseil!

Dans le domaine de la conception graphique, les formats de fichiers peuvent être très complexes. En général, il est préférable de sauvegarder vos fichiers dans des formats universels. Dans ce cas, il s’agit des formats PDF, PNG ou JPEG, à la plus haute résolution possible. Vous pourriez rencontrer les termes « image vectorielle » et « image matricielle » lors de l’enregistrement. Une image matricielle est une image composée de pixels, et une image vectorielle est une image composée de formes, de lignes et de points. La différence est que l’on peut augmenter l’échelle d’une image vectorielle (parce qu’il n’a pas de pixels), alors qu’une image matricielle commencera à montrer des pixels individuels si vous faites la même chose.

La création de votre œuvre graphique

Maintenant que vous avez un plan (vous avez esquissé votre projet et réfléchi à tous ses éléments en appliquant les principes de la conception), il est temps d’utiliser des outils de conception pour le créer. La plupart des concepteurs graphiques professionnels utilisent des logiciels Adobe comme Illustrator, Photoshop et InDesign pour créer leurs éléments graphiques.

Ceux-ci peuvent être à la fois coûteux et difficiles à apprendre. Heureusement, il existe d’autres logiciels gratuits ou moins coûteux que vous pouvez utiliser pour créer vos propres œuvres graphiques de haute qualité.

Approfondir

Voici quelques logiciels supplémentaires gratuits ou libres, que vous pouvez explorer pour éditer vos images.

Revue rapide des éléments de conception

Activité : Conception d’une affiche pour admirateurs

Objectif de l’activité :

Utilisez le logiciel de conception de votre choix pour créer une affiche graphique faisant la promotion d’un groupe ou d’une émission que vous appréciez. La conception d’une affiche vous permettra d’intégrer des photos, des éléments graphiques et du texte pour réaliser une toute nouvelle création.

Pourquoi réaliser cette activité?

La création d’affiches promotionnelles est un excellent moyen de s’exercer, car elles rassemblent tous les éléments de conception abordés dans ce module et vous permettent de créer quelque chose à partir d’un média que vous appréciez. Il peut s’agir de l’affiche d’un groupe, d’un film, d’une émission de télévision ou d’une série Web que vous appréciez.

Niveau de difficulté :

1. Créez une affiche de base pour quelque chose que vous appréciez.
2. Choisissez l’un des groupes de musique, des spectacles ou des films préférés de vos amis et créez une affiche que vous leur offrirez.
3. Créez une affiche promotionnelle pour un média à venir qui vous passionne (comme la sortie d’un nouvel album ou la nouvelle saison d’une émission que vous aimez) et publiez-la sur les médias sociaux.

Résultats d’apprentissage :

• Démontrer sa compréhension des notions de base de la conception, notamment la théorie des couleurs, l’espacement, la texture, etc.
• Appliquer les principes de la conception graphique afin de créer une œuvre graphique promotionnelle pour un média.
• Intégrer de multiples éléments de conception dans un projet, notamment des photos, des formes, des palettes de couleurs et des éléments textuels.
• Démontrer sa compréhension d’un logiciel de conception et créer un produit final efficace.

Tâche :

Dans le cadre de cette activité, vous devrez créer un support promotionnel (comme une affiche ou une publication sur les médias sociaux) pour un média de votre choix. Il peut s’agir d’un musicien ou d’un album, d’une série télévisée, d’un film ou d’une franchise ou de tout autre média de votre choix.

L’œuvre graphique doit intégrer les éléments de conception abordés dans ce module et doit démontrer votre compréhension des principes de la conception graphique appris dans ce module.

Vous pouvez utiliser le logiciel de conception de votre choix, y compris ceux recommandés dans le module lui-même, ou tout autre logiciel avec lequel vous êtes à l’aise. Sauvegardez votre œuvre graphique en format JPEG ou PDF.

Temps nécessaire :

Il vous faudra de trois à cinq heures pour effectuer ce travail.

Critères de réussite :

• Intégrer au moins trois éléments de conception distincts abordés dans ce module.
• Démontrer une compréhension d’un ou de plusieurs principes de la conception graphique.

 Pour info : Vous pouvez envisager d’utiliser cette activité pour améliorer votre réponse à une activité dans l’un des autres modules (vous pouvez obtenir un « 2 pour 1 » dans vos crédits!). Par exemple, au lieu de créer une affiche pour un groupe de musique, créez-en une qui vous représente en tant qu’apprenant pour le module Apprenant.

Comment réaliser cette activité :

1. Choisissez une franchise ou une propriété médiatique qui vous plaît.
2. Ébauchez un projet d’affiche promotionnelle ou de publication sur les médias sociaux qui comprend un élément graphique (comme des photos modifiées pour Instagram).
3. Choisissez un logiciel de conception dans lequel vous créerez votre œuvre graphique.
4. Créez votre œuvre graphique à l’aide du logiciel.
5. Passez en revue et retouchez (individuellement ou avec un ou des amis ou collègues).
6. Soumettez votre œuvre graphique terminée.

Exemple

Voir un exemple d’affiche pour les admirateurs de Taylor Swift (le lien s’ouvre dans une nouvelle fenêtre).

Que dois-je faire de cela?

Si vous utilisez le classeur de l’apprenant libéré, téléversez votre fichier vidéo dans le dossier du module Technologue.

Si c’est la seule activité du programme Apprenants libérés que vous envisagez de faire, enregistrez le fichier où vous le souhaitez. N’oubliez pas de le partager avec vos amis et les membres de votre famille pour les impressionner par vos talents en matière de production vidéo.