La production vidéo en un coup d’œil

La création d’un projet vidéo peut sembler intimidante au début, car elle combine tous les éléments de la conception visuelle et de la conception sonore, ainsi que les défis uniques que pose la vidéo. Pourtant, se lancer dans un projet vidéo peut s’avérer un moyen étonnamment simple et efficace de communiquer une idée, de raconter une histoire ou de présenter son travail.

Ce dont vous avez besoin pour commencer :

• Une caméra ou un téléphone pour enregistrer des vidéos et des fichiers audio.
• L’accès à un ordinateur équipé d’un logiciel de montage.
• L’accès à des sons (soit des sons enregistrés, soit des fichiers audio trouvés ailleurs).
• Une idée ou une histoire à raconter.

Pourquoi produire une vidéo?

• Dans vos cours, vous pourriez avoir la possibilité d’en produire une dans le cadre d’un travail.
• Cela peut vous aider à créer votre image de marque personnelle pour toucher davantage de personnes ou enrichir votre portfolio.
• Vous pourriez souhaiter réaliser une vidéo pour la publier sur les médias sociaux.
• L’apprentissage de la production vidéo peut vous permettre d’améliorer toutes sortes de compétences créatives, car il fait appel à des compétences issues de nombreux domaines créatifs différents.

Les trois étapes de la création vidéo

La création de votre vidéo se déroule en trois étapes principales :

• Préproduction : tout le travail de planification qui a lieu avant de commencer l’enregistrement.
• Production : tout l’enregistrement (vidéo et audio) ainsi que la collecte de tous les atouts que vous n’enregistrez pas vous-même (comme les images d’archives).
• Postproduction : étape où toutes les séquences sont réunies et améliorées au montage sonore et vidéo pour réaliser le produit final.

Préproduction

Préproduction : la planification

Avant de filmer quoi que ce soit, tout doit être bien planifié. C’est ici que vous commencez par une idée : que voulez-vous faire? Vous pouvez écrire un scénario ou créer un scénarimage pour planifier le tournage. ;

Un conseil!

Il peut être tentant, pour les petits projets vidéo, de sauter l’étape de la planification. Même pour les petits projets, vous devez toujours rédiger au moins une ébauche ou un scénarimage approximatif. Cela peut vous aider à organiser le tournage et à faire en sorte qu’aucun plan ne soit manqué.

L’étape de la planification est essentielle pour assurer la réussite de votre projet. En ayant un aperçu clair de ce que vous souhaitez accomplir, le chemin pour y parvenir sera plus clair, et vous comprendrez également mieux ce dont vous aurez besoin pour y arriver.

• Avez-vous besoin d’un lieu de tournage particulier?
• Devez-vous trouver de la musique ou d’autres éléments audio?
• Enregistrerez-vous des voix?

Toutes ces questions contribueront à définir la phase de production.

De même, votre accès à des éléments de production comme le matériel, le temps et l’emplacement devra être pris en compte à l’étape de la planification. C’est bien d’avoir une scène élaborée au sommet d’un arbre dans votre projet vidéo, mais cela ne sera possible que si vous avez un accès sécuritaire à un lieu approprié ou le matériel et la formation nécessaires pour la tourner.

Préproduction : les techniques

Le tournage peut se révéler une tâche ardue. Voici donc quelques étapes de la phase de préproduction d’un projet :

1. Finaliser le scénario : Si votre scénario contient des dialogues, c’est à cette étape que vous pouvez les finaliser avant d’organiser vos plans. Même si cela peut être modifié au fur et à mesure, ce point de départ demeure nécessaire.
2. Scénarimage et fiche de tournage : C’est à cette étape que vous commencez à planifier l’interprétation visuelle du scénario. Le scénarimage vous aide à organiser le scénario scène par scène et à décider des plans à utiliser.
3. Recherche de l’équipe et repérage des lieux de tournage : Une fois que vous disposez de la ligne directrice visuelle de votre scénario, l’étape suivante consiste à trouver les bonnes personnes et les lieux de tournage. Il se peut que vous deviez adapter vos plans à différents lieux.
4. Matériel : Maintenant que vous avez établi vos plans et vos lieux de tournage, il est temps de déterminer le matériel dont vous avez besoin pour réaliser votre projet.
5. Budget : Si votre projet est suffisamment grand pour nécessiter un budget, vous devez l’établir et vous y tenir. Il arrive souvent que des changements se produisent, et c’est à cette étape que vous devrez trouver des moyens créatifs pour atteindre vos objectifs tout en respectant votre budget.
6. Distribution des rôles : Avant de commencer le tounage, il ne vous reste plus qu’à trouver les bons acteurs pour donner vie à votre scénario. En général, cela se fait en organisant des auditions.

Production

Lumière, caméra, action!

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C’est à ce moment-là que le tournage a lieu et que les plans établis lors de la préproduction sont pleinement réalisés. Vous utiliserez alors votre matériel pour enregistrer la vidéo et l’audio que vous monterez ensuite alors de la postproduction.

Un conseil!

Il peut être tentant de commencer le tournage avec la mentalité du « je ferai les corrections en postproduction », c’est-à-dire que si un plan ne correspond pas à vos attentes, il suffit de le corriger au montage. Il est BEAUCOUP PLUS SIMPLE de se rapprocher le plus possible de la perfection lors de l’enregistrement. Vous obtiendrez toujours de meilleurs résultats en étant perfectionniste lors du tournage.

Cadrage

Le cadrage est un moyen pour vous, en tant que réalisateur ou réalisatrice, de transmettre votre vision en guidant votre auditoire au moyen de votre plan. Vous pouvez manipuler la composition, l’angle et la taille de vos prises de vues afin de communiquer un message (sans pour autant dire quoi que ce soit!).

La règle des tiers est une « règle empirique » pour la composition et le cadrage des images. La ligne directrice propose d’imaginer une image divisée en une grille de 3 × 3 qui divise l’image en neuf parties égales, et de placer les éléments importants le long de ces lignes ou à leurs intersections. Les appareils photo des téléphones intelligents sont généralement dotés de cette fonction, qu’il suffit d’activer.

Voici les types de plans les plus courants et leur utilisation :

Éclairage

L’éclairage est un autre élément utilisé dans la production vidéo pour transmettre le ton ou la vision d’une scène. L’éclairage permet de donner réellement vie à une scène et est complémentaire au cadrage. L’une des façons les plus courantes d’installer des lumières est d’utiliser l’éclairage en trois points. Cette approche comprend la configuration suivante :

• Éclairage principal : Il sert à éclairer la principale zone d’intérêt et est généralement situé sur le côté de la caméra.
• Éclairage de remplissage : Il est généralement placé à l’opposé de l’éclairage principal et est utilisé pour « remplir » les ombres créées par l’éclairage principal en les adoucissant.
• Éclairage arrière : Il est généralement placé à l’arrière, au-dessus du sujet, et est utilisé pour séparer l’objet d’intérêt de l’arrière-plan et pour créer plus de profondeur.

La technique d’éclairage en trois points est essentielle pour obtenir certains plans, mais il n’est pas nécessaire de la suivre à la lettre. Voici d’autres types d’éclairage courants et leur utilisation :

• Éclairage naturel : En d’autres mots, ce type d’éclairage utilise une source de lumière naturelle (p. ex. le coucher du soleil ou l’aube). On utilise généralement l’éclairage déjà disponible sur place.
• Éclairage pratique : Ce type d’éclairage fait référence aux sources de lumière qui se trouvent à l’écran (par exemple, une lampe, une bougie ou un feu). Il est généralement utilisé dans les plans d’ensemble pour créer une certaine profondeur de champ.
• Éclairage artificiel : Il s’agit d’un type d’éclairage qui utilise les lampes du studio pour imiter les sources de lumière naturelle (p. ex. le clair de lune ou le soleil). On obtient cet effet en diffusant ou en faisant réfléchir la lumière des lampes du studio et en contrôlant la température (couleur) de ces lampes.

Son

Le son est l’élément audio utilisé dans la création vidéo qui relie tous les éléments visuels entre eux pour terminer le support de narration. En fonction du plan, il est recommandé de donner aux acteurs des microphones individuels pour faire en sorte que leurs voix soient bien entendues. Si vous souhaitez ajouter une narration, il est recommandé d’enregistrer le son séparément et de l’ajouter au bon endroit lors du montage.

Bien que vous puissiez créer vos propres effets sonores, il est généralement plus facile de trouver des effets gratuits dans une sonothèque. L’Université de Washington propose un guide des sonothèques à libre accès qui pourrait vous être utile.

Capture vidéo de l’écran

L’un des formats vidéo les plus populaires (et les plus simples) à créer est la capture vidéo de l’écran ou la diffusion en continu. Essentiellement, vous enregistrez votre écran et vous racontez ce qui s’y passe. L’utilisation d’une caméra Web est facultative. Les trois mêmes étapes s’appliquent, car il est bon d’avoir un plan avant de commencer, et vous devrez faire le montage de la vidéo de manière à obtenir un résultat impeccable. Cependant, pour ce qui est de la production, vous n’avez pas besoin d’un studio ou de caméras – il vous suffit d’avoir un ordinateur.

Postproduction

La postproduction est le moment où tout est assemblé. Votre plan, tout votre métrage non monté et vos éléments audio sont entre vos mains, et il est temps d’assembler le tout dans un logiciel de montage vidéo.

Qu’est-ce que le montage? Il s’agit de la capacité à raconter une histoire visuelle en manipulant des éléments vidéo et sonores à partir des séquences vidéo tournées.

Le langage du montage

Voici quelques termes avec lesquels vous devez vous familiariser avant de commencer le montage :

• Coupure : Il s’agit de la transition nette d’un extrait à un autre.
• Montage en continuité : Un type de montage dans lequel différents plans sont coupés et combinés pour créer un flux ininterrompu. Il est généralement réalisé au moyen de plusieurs angles de prise de vues de la même action. Ce type de coupure vise à maintenir une continuité spatiotemporelle.
• Fondu enchaîné : Un type de transition dans laquelle la fin d’un plan chevauche le début du plan suivant, créant ainsi un fondu progressif. Remarque : « Fondu enchaîné » est le terme approprié pour le passage entre deux plans, tandis que « fondu » est le terme utilisé pour un autre type de transition (voir ci-dessous).
• Fondu : Transition où il y a un éclaircissement progressif ou un changement progressif de couleur au début ou à la fin d’un plan. Cette transition est généralement utilisée pour établir un nouveau moment ou un nouveau lieu.
• Raccord syncopé : Coupure brusque qui crée un manque de continuité dans une séquence en brisant le flux. Souvent, il peut être considéré comme une erreur de montage, mais s’il est utilisé à bon escient, il peut servir à désorienter l’auditoire.
• Plan de coupe : Coupure qui interrompt le déroulement d’une séquence par un autre plan qui est, en principe, associé à celui-ci.
• Chevauchement : Il s’agit d’une transition d’un plan à l’autre où l’image et le son d’une scène sont coupés à des moments différents.

Fonctions de montage vidéo

De nombreux éléments peuvent être manipulés au montage pour obtenir l’effet désiré. Voici quelques-uns des éléments qu’il est possible de modifier :

• Exposition : Il s’agit de la luminosité ou de l’obscurité des images.
• Couleur : Il peut s’agir des nuances ou des teintes que l’on perçoit, ainsi que de la température (chaude ou froide).
• Images par seconde : Certaines fréquences d’image facilitent l’obtention des effets désirés. Par exemple, si l’on enregistre à une fréquence de 60 images par seconde et que l’on ralentit ensuite à 30 images par seconde, on obtiendra un ralenti beaucoup plus fluide, car il y a plus d’images à traiter. Plus la fréquence d’image est élevée, plus il y a d’images par seconde.
• Opacité : Elle sert à mesurer le degré de transparence d’une image. On peut passer d’une scène à une autre à l’aide d’un fondu enchaîné.

Montage sonore

Il est important, lors de la préproduction (planification), d’avoir une idée approximative des sons qui, à votre avis, s’accorderont le mieux avec les images prévues. Il est ainsi plus facile de combiner tous les enregistrements audio à la fin.

Faites-vous une idée de l’endroit où vous pouvez obtenir des sons. Ce qui est intéressant avec les sons, c’est qu’ils nous entourent littéralement et qu’il peuvent provenir de n’importe quelle source, qu’il s’agisse d’un son naturel, de sons d’archives (son préenregistré à partir d’une base de données sonore) ou d’un son créé à l’aide de vos propres effets sonores.

Lors de la création d’une vidéo, il est important de prendre note que les enregisterements audio sont ajoutés à la postproduction (montage). Une fois que vous avez obtenu les éléments sonores dont vous avez besoin, assurez-vous qu’ils sont sur leur propre piste lors de la postproduction, de manière à ce qu’ils soient parallèles aux images que vous avez choisies et qu’il n’empiète pas sur d’autres éléments. Quel que soit le logiciel choisi, les principes du montage sont les mêmes : si vous apprenez à en utiliser un, vous pouvez apprendre à les utiliser tous. Les différences résident dans les commandes et la configuration.

Montage final

Voici quelques outils logiciels gratuits et disponibles compatibles avec la plupart des systèmes informatiques et certains pour votre téléphone :

Applications de montage vidéo pour votre téléphone :

Les applications de montage vidéo pour les téléphones sont, par leur nature, beaucoup plus limitées que celles qui peuvent être utilisées sur un ordinateur. La plupart des versions gratuites de ces applications contiennent un filigrane numérique. Tous les appareils mobiles normaux disposent d’un éditeur intégré. La plupart des applications de médias sociaux permettent de modifier les images téléversées et de les télécharger de nouveau.

Approfondir

Quelques idées pour trouver d’autres éléments pour vos vidéos.

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Activité : Minivlogue sur votre routine quotidienne

Objectif de l’activité :

Créer un court vlogue en utilisant les techniques et les principes de ce module. Vous vous demandez peut-être : qu’est-ce qu’un vlogue? Bonne question. Il s’agit d’un blogue vidéo. Au lieu de rédiger des articles de blogue, les vlogueurs réalisent de courtes vidéos de réflexion et les appellent des vlogues! Dans le cadre de cette activité, vous ne réaliserez qu’un seul vlogue (et non une série entière).

Niveau de difficulté :

Cette activité comprend trois niveaux : débutant, intermédiaire et avancé.

1. Débutant : Créez un court vlogue personnel sur votre routine matinale (durée : de 1 à 3 minutes).

2. Intermédiaire : Créez un court vlogue personnel sur votre journée, avec la participation d’au moins une autre personne (durée : de 1 à 3 minutes).

3. Avancé : Créez un court vlogue personnel sur votre journée complète, avec la participation d’au moins une autre personne et en ajoutant des éléments audio ou graphiques supplémentaires que vous pourrez partager sur les médias sociaux (durée : de 1 à 3 minutes).

Résultats d’apprentissage :

• Démontrer une compréhension des phases et des tâches de la production vidéo.
• Appliquer les principes de la vidéographie et du montage pour créer un vlogue.
• Intégrer des styles de montage et des types de médias dans un projet.
• Démontrer sa compréhension d’un logiciel de montage choisi et du matériel d’enregistrement visuel pour créer un produit final.

Tâche :

Dans le cadre de cette activité, vous devrez créer un microvlogue de type « une journée dans la vie » sur une partie ou la totalité de votre routine quotidienne. Vous devrez planifier, enregistrer et monter votre vlogue pour le soumettre ici ou le publier sur les médias sociaux.

Vous pouvez utiliser tout logiciel d’enregistrement et de montage avec lequel vous êtes à l’aise, notamment ceux qui sont disponibles sur votre téléphone cellulaire. Vous êtes également encouragés à ajouter d’autres éléments médiatiques comme des sons ou des éléments graphiques.

Temps nécessaire :

Il vous faudra de trois à cinq heures pour effectuer ce travail.

Critères de réussite :

• Produire une vidéo finale comprenant plusieurs types de plans et de montages.
• Démontrer une compréhension d’un ou de plusieurs principes de la vidéographie.
• Intégrer des éléments audio et graphiques.

Comment réaliser cette activité :

1. Décidez de la façon dont vous voulez saisir votre routine quotidienne.
2. Terminez la préproduction.
   • Créez un scénarimage de votre routine, y compris le cadrage, les plans et les autres éléments que vous devrez saisir.
3. Enregistrez les images et les fichiers audio pour votre routine quotidienne.
   • Il peut s’agir de plusieurs petites séquences tout au long de la journée afin de capturer tous les événements principaux.
4. Montez l’ensemble de vos séquences, des fichiers audio et de tous les autres éléments.
5. Exportez et soumettez votre vidéo finalisée (la durée finale doit être comprise entre une et trois minutes).

Exemple

Voir un exemple de scénarimage pour une vidéo ici (le lien s’ouvrira dans un nouvel onglet).

Que dois-je faire de cela?

Si vous utilisez le classeur de l’apprenant libéré, téléversez votre fichier vidéo dans le dossier du module Technologue.

Si c’est la seule activité du programme Apprenants libérés que vous envisagez de faire, enregistrez le fichier où vous le souhaitez. N’oubliez pas de le partager avec vos amis et les membres de votre famille pour les impressionner par vos talents en matière de baladodiffusion.